viernes, 20 de enero de 2012

Entrevista al profesor Jose Miguel Restrepo acerca de los Maysles


miércoles, 18 de enero de 2012

FRAGMENTOS DE LOS MAYSLES

GIMME SHELTER

En la película Gimme Shelter (1970), de los hermanos Maysles, se sigue a los Rolling Stones en su gigantesco concierto al aire libre de Altamont, California. Esta película muestra el lado mezquino y peligroso de la contracultura de la década de los sesenta, y culmina con el asesinato de un alborotador del público cometido por Los Angeles del Infierno. Se utilizaron muchos equipos de cámara y la película pasa continuamente de un sector a otro 



SALESMAN

En Salesman, (1969) de los hermanos Maysles, el clímax, según los espectadores, se produce cuando el vendedor  ambulante de biblias Paul Brennan fracasa en las ventas y se queda a la zaga como un lobo herido. Sin proponérselo, resulta responsable de que un colega suyo pierda una venta. En el pasaje final de la película vemos cómo todos le abandonan como si  fuera un moribundo y la película concluye con un plano de Paul mirando al  vacío fuera de pantalla.


GREY GARDENS 

Los hermanos Maysles nos acercan profundamente a la historia de Ms. Beale y a la de su hija Edith Bouvier Beale. Mujeres que fueron educadas para llevar una vida en la alta sociedad son ahora retratadas en la decadencia total. En una casa en New Hampton, Nueva York, junto a otras mansiones se encuentran viviendo la familia Bouvier, quienes han descuidado su casa así coma a ellas mismas. 


WHAT'S HAPPENING! THE BEATLES IN AMERICA




ALBERT MAYSLES

THE LOVE WE MAKE


LALEE'S KIN: THE LEGACY OF COTTON






CONFERENCIA MAYSLES ( 28 de Julio de 2009)

El Commonwealth Club de California recibe al decano del cine documental Albert Maysles, para que comparta su trayectoria y las primeras historias de la cinematografía. 


MAYSLES INSTITUTE

En 2005, Albert Maysles fundó "Maysles Institute", una organización sin fines de lucro que brinda capacitación y aprendizaje para las personas menos favorecidas.

El Instituto Maysles exhibe películas independientes para inspirar el diálogo, la acción y las películas de los avances producidos en la comunidad a través de programas de educación. Su cine y los programas de educación participan de varias generaciones de comunidades que con su auto-expresión creativa comunican ideas y necesidades. Están comprometidos a trabajar con los residentes de su barrio de Harlem y los activistas, miembros de la comunidad y las organizaciones comunitarias que participan en el cambio social, político y cultural. Su objetivo es llegar a estas diversas audiencias, creando un diálogo intercultural, las relaciones y el empoderamiento a través del cine documental y el cine.


EL CINE Maysles

El cine Maysles, es el único cine independiente al norte de Lincoln Center en Manhattan, está dedicado a la exhibición de películas documentales, y proporciona los debates de programación y un foro de por lo menos cuatro noches cada semana. El cine se ha comprometido a una experiencia democrática, donde los cineastas se les pide que asistan a las proyecciones de su trabajo, y el público tendrá la oportunidad de participar activamente de las películas y de los demás foros de post-detección. Asociado con su serie de horarios, fomentan la participación programada de organizaciones locales sociales y culturales y activistas ciudadanos a adentrarse en la participación de la comunidad y proveen exposición para los problemas sociales menos representados y los artistas desapercibidos y su trabajo


En el último año, han establecido alianzas con organizaciones tan diversas como el Consorcio Nacional de Programación Negro, el New Museum, y el Harlem Historic Parks Association, para nombrar unos pocos. Su modelo sugiere la donación de boletos que permiten a todos a participar en sus programas, independientemente de su capacidad de pago. Como resultado de un crecimiento constante en la asistencia que han añadido la capacidad para dar cabida a sus audiencias con un crecimiento frecuente.

Albert Maysles

martes, 17 de enero de 2012

EL CINE DIRECTO DE LOS MAYSLES



Filmografía de Albert y David Maysles
§                     Anastasia (1962)
§                     Showman (1963)
§                     Orson Welles In Spain (1963)
§                     What's Happening! The Beatles in America (1964)
§                     IBM: A Self-Portrait (1964)
§                     Meet Marlon Brando (1965)
§                     Cut Piece (1965)
§                     With Love from Truman (1966, con Charlotte Zwerin)
§                     Salesman (1968) (con Charlotte Zwerin)
§                     Journey to Jerusalem (1968)
§                     Gimme Shelter (1970, con Charlotte Zwerin)
§                     Christo's Valley Curtain (1974, con Ellen Hovde)
§                     Grey Gardens (1976, con Ellen Hovde, Muffie Meyer, Susan Froemke)
§                     The Burks of Georgia (1976, with Ellen Hovde, Muffie Meyer)
§                     Running Fence (1978, con Charlotte Zwerin)
§                     Muhammad and Larry (1980)
§                     Vladimir Horowitz: The Last Romantic (1985)
§                     Ozawa (1985, con Susan Froemke, Deborah Dickson)
§                     Islands (1986, con Charlotte Zwerin)
§                     Christo in Paris (1990, con Deborah Dickson and Susan Froemke)

"Grey Gardens". Albert and David Maysles. 1975.

Los hermanos Maysles nos acercan profundamente a la historia de Ms. Beale y a la de su hija Edith Bouvier Beale. Mujeres que fueron educadas para llevar una vida en la alta sociedad son ahora retratadas en la decadencia total. En una casa en New Hampton, Nueva York, junto a otras mansiones se encuentran viviendo la familia Bouvier, quienes han descuidado su casa así coma a ellas mismas. Un poco antes de ser filmadas fueron advertidas sobre el cuidado de la casa, si no la hacían apta para vivienda las sacarían de ahí. El caso fue reconocido por la relación que tenían con la primera dama en esa época, Jaqueline Kennedy, el cual fue un perfecto pretexto para hacer un documental. La descripción de la casa es guiada por las actividades que realizan tanto la madre como la hija, aunque realmente la historia se desarrolla en un solo cuarto, en que pasan la mayor parte del tiempo, una recámara donde duermen y comen, y al parecer pocas veces limpian. Existe un comedor, el cual solo usan en ocasiones especiales, como en el cumpleaños de la señora Bouvier, donde reciben invitados.
El ático de la casa es habitado por un mapache, al cual periódicamente es alimentado por Edie, por toda la casa se pasean gatos, incontables quienes son alimentados también, lo cual podría parecer extraño debido a la escasez de comida para ellas. Los demás cuartos de la casa están intactos, llenos de antigüedades y recuerdos que con los años se acumularon. En general la casa parece caerse en pedazos.

La relación que logran los hermanos Maysles es casi familiar, al parecer convivieron tanto con ellas que se acercaron lo suficiente para crear un ambiente de confianza, aunque personalmente creo que esta relación se facilitó debido a las condiciones de soledad. Me refiero a que estas dos mujeres necesitaban de alguien con quien compartir sus días, y la llegada de estos dos cineastas les creo un vínculo con el exterior, con una realidad de la que se habían alejado. Ahora tenían a quien contarle sus historias, a quien enseñarle sus fotos, sus canciones y sus bailes.


La cámara no pretende esconderse, incluso ellos son personajes dentro del documental, en algunos momentos podemos verlos reflejados con la intención de aparecer, ellas los nombran continuamente y en sus platicas se dirigen a ellos, en especial Edie a David, con quien parece haber creado un vínculo especial.

Por primera vez en mucho tiempo se sienten reconocidas e importantes.
La madre, al hablar de ella, nos permite saber que esta satisfecha con su vida, que a pesar de lo que ha vivido esta a gusto y feliz en Grey Gardens, donde ha estado por mucho tiempo y no necesita nada más. Por otro lado Edie, continuamente se queja de la vida que lleva, de haber tenido que regresar a cuidar de su madre, tiene la necesidad de cuidarla y estar en todo momento al pendiente de ella, y espera algún día, poder irse. Hace retratos muy cercanos de las mujeres, Edie se me hace un personaje muy interesante, desinhibido ante la cámara, baila y canta, nos muestra sus aptitudes y hasta coquetea con ella, o con Davis Maysles.
Las dos dependen de ellas mutuamente y es por eso que continúan ahí. Es un poco triste, pero por momentos podemos ver que son felices estando juntas. Disfruté mucho este documental, y entiendo las razones de porqué ha sido tan aclamado, no solo la excelente forma de filmar de los hermanos Maysles, pero son personajes que logran transmitir un sinfín de sentimientos, y nos permiten acercarnos a lo que viven. 





"Gimme Shelter" 1970

Los hermanos Maysles graban un concierto de los Rolling Stones. Sea como sea, el resultado será fantástico, pues en sí son ya un espectáculo que se sostiene fuertemente por sí mismo. ¿Qué es lo que aportan entonces los hermanos Maysles al documental?


En primera, arman un ejército de cámaras, que va cubriendo la mayor parte de eventos posibles entre el público y arriba del escenario. Las cámaras van cazando personajes y situaciones, mostrando la juventud de los finales de la década de los sesentas, y obteniendo una visión más global del evento.



En segunda, y en lo que se basa gran parte de la fuerza de este documental es que al terminar el concierto, montaron las imágenes recopiladas, y las mostraron a los propios Rolling Stones. El evento más relevante del concierto fue el asesinato que ocurrió justo enfrente del escenario. A los Rolling se les ve preocupados, desanimados, y solo esbozan sonrisas de vez en cuando. Porque saben lo que sucedió.


Es impresionante la forma en que los hermanos Maysles nos muestran dos lados de la moneda de los Rolling Stones: eufóricos y espectaculares en el escenario, y preocupados y cabizbajos al ver las imágenes del concierto. Y lo que en realidad hacen ellos es crear la situación: poner a la banda a ver su material, y esperar las reacciones. La estrategia utilizada es similar a la de esperar el momento en que sucedan las cosas, y mientras tanto: observar.



Esto hace la diferencia entre un documental meramente anecdótico de un concierto, y un material que hable más allá de la música y el espectáculo, y que reflexione acerca del fanatismo, el poder y la violencia.






CINE DIRECTO Y CINEMA VERITÉ

Se desarrollaron dos teorías bien distintas sobre el arte de manejar la cámara móvil recién estrenada. En América los hermanos Maysles, Fred Wiseman y otros cuantos cineastas promovieron un cine de observación de la realidad que se conoció con el nombre de “cine directo”. El objetivo era intervenir lo menos posible para así captar la espontaneidad y el fluir natural y sin inhibiciones de los acontecimientos de la vida. Era de la mayor importancia rodar de manera informal, sin iluminación especial ni preparación aparente, y mantener una postura de neutralidad para que fueran tomando forma los acontecimientos más significativos. Los defensores del cine directo defienden cierta pureza de procedimiento, pero, a menos que la cámara esté oculta; cosa que, en el mejor de los casos, es una práctica dudosa desde el punto de vista ético, los participantes se suelen percatar de su presencia y por lo tanto reaccionan modificando su comportamiento. La pureza de la observación es, por lo tanto, más aparente que auténtica. Se mantiene el aspecto de realidad eliminando en el montaje las escenas menos naturales y, desde luego, se consigue que los espectadores se sientan observado privilegiados, pero la autenticidad de lo que ven es muy cuestionable. El cine directo funciona mejor cuando la acción que se está desarrollando acapara toda la atención de los participantes y peor cuando la cámara se hace visible y les resta parte de esa atención.


La creación del llamado cinema verité se debe al francés Jean Rouch, quien después de estudiar a fondo la etnografía africana, llegó a la conclusión de que, al registrar en forma de documental una determinada forma de vida, se establecía una relación con ella. Al igual que le sucedió a Flaherty con Nanook, Rouch descubrió que participantes y cineasta podían compartir protagonismo. Si se permitía y se fomentaba la interacción de director y personajes, el cinema verité legitimaba la presencia de la cámara y le daba al director el papel de catalizador de lo que tenía lugar en la pantalla. Y, lo que es más importante, le autorizaba a provocar hechos significativos y, al mismo tiempo, buscar momentos de privilegio, en lugar de esperar, de manera pasiva, a que éstos ocurrieran realmente. 



Eric Barnouw, en su excelente obra The Documentary: A History of the Non Fiction Film (London: Oxford University Press, 1974) resume las diferencias: El documentalista de cine directo ponía la cámara como testigo de una determinada situación de tensión y esperaba hasta que se producía la crisis; en la versión de Rouch del cínema verité se trataba de precipitar o provocar esa situación de tensión. El realizador de cine documental directo aspiraba a ser invisible; el del cínema verité de Rouch era un participante declarado. En el cine directo hacía el papel de espectador de lo que aconteciera; en el cínema verité adoptaba el de provocador del acontecimiento. El cine directo encontraba su verdad en hechos asequibles a la cámara. El ideal de exaltada fidelidad a los hechos reales se evapora más deprisa si se consideran las implicaciones que lleva consigo hacer un montaje que supone unir rutinariamente en la pantalla lo que en la vida real está separado en el tiempo y en el espacio. Como sucede en el cine de ficción, el documental está totalmente mediatizado por sentimientos humanos bien definidos, a pesar de su apariencia de objetividad y verosimilitud. Resume lo mejor que puede más bien el espíritu que la letra de las cosas y por esto es más interesante.



En definitiva, son los espectadores con su conocimiento de la vida quienes finalmente confieren la impronta de “creíble” a las películas, lo cual es igualmente subjetivo, pues requiere juicios emocionales y empíricos.

BIOGRAFÍA

Dos de los más destacados cineastas de Estados Unidos, Albert Maysles y su hermano David (1932-1987) son reconocidos como pioneros del "cine directo", la versión estadounidense del frances "cine verité." Ganaron su reputación por ser los primeros en hacer de la no-ficción, largometrajes y películas en las que el drama de la vida humana se desarrolla como es, sin guiones, decorados, o la narración.
Nacido en Boston de inmigrantes judíos de Europa Oriental, Albert recibió su BA en Siracusa y su maestría en la Universidad de Boston, donde enseñó Psicología por tres años. Hizo la transición de la psicología al filme en el verano de 1955 mediante la adopción de una cámara de 16 mm y fue a Rusia a filmar los pacientes en varios hospitales mentales. El resultado, Psiquiatría en Rusia, fue la primera incursión de Albert en el cine. Varios años más tarde, los hermanos Maysles hicieron un viaje en motocicleta desde Munich a Moscú y en el camino tomaron su película de colaboración por primera vez en la revolución estudiantil de Polonia.
En 1960, Albert fue co-director de Primary, una película sobre la campaña electoral de las primarias demócratas de Kennedy y Humphrey. El uso de cámaras de mano y el sonido sincrónico permiten que la historia hable por si sola. Con su afinado sentido de la escena, detrás de la escena, los hermanos Maysles hicieron Meet Marlon Brando (1965) y With Love from Truman (1966). Luego salieron con el hito de no-ficción Salesman (1968), un retrato de cuatro vendedores de Biblias puerta a puerta de Boston. Ganó un premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y es considerado como el documental clásico americano. En 1992, la Biblioteca del Congreso saludó la película por su significación histórica, cultural y estético.
Albert se hizo un Guggenheim Fellow en 1965. Sus siguientes tres películas se convirtieron en clásicos de culto. Salesman (1968), Gimme Shelter (1970) es el retrato deslumbrante de Mick Jagger y los Rolling Stones en su gira por Estados Unidos, que culminó en un asesinato en el concierto famoso en Altamont. Grey Gardens (1976) recoge en la película la relación obsesiva de los Beale, madre e hija que viven recluidas en una decadente mansión de East Hampton. Estas películas se estrenaron en los cines con gran éxito.
Maysles Films Inc. ha producido muchas películas sobre arte y artistas, incluyendo una colaboración de larga data de los célebres artistas Christo y Jeanne-Claude, cuyos monumentales proyectos ambientales se han documentado en la Academia nominado al Premio Valle Christo Cortina (1974), Running Fence (1978 ), Islas (1986), Christo en París (1990), y el paraguas (1995) - que ganó el Gran Premio y Premio del Público en el Festival de Cine de Montreal.

Albert incursiona en el mundo de la gama de la música con What's Happening! The Beatles in the USA. (1964) a las películas de Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Vladimir Horowitz, Mstislav Rostropovich y Wynton Marsalis, varios de los cuales han recibido premios Emmy. En 1994, Albert rodó hasta un retrato al día con la mejor banda de rock del momento, Conversations With The Rolling Stones (transmitido en VH-1).

Albert trabajó con Susan Froemke y Deborah Dickson sobre el Aborto: Las opciones desesperadas, examinó uno de los temas más controvertidos en los Estados Unidos (transmitido por HBO en 1993). En 1996, Letting Go: Un viaje de Hospicio (transmitido por HBO en 1996) contó las historias de tres pacientes con enfermedades terminales y sus experiencias con el cuidado de hospicio. Albert colaboró ​​con Susan Froemke y Bob Eisenhardt en el concierto de las voluntades: Making the Getty Center (1997). Disparó más de doce años, la película narra el desarrollo del Centro de Los Angeles desde el concepto hasta la construcción. Más recientemente, se unió a Albert Froemke Dickson y otra vez para la HBO encargó del proyecto Lalee de Kin: El legado de algodón, una historia de lucha de una familia de liberarse de los ciclos de la pobreza y el analfabetismo en el delta del Mississippi.

En 1994, la Asociación Internacional de Documentales presenta a Albert con su Premio a la Trayectoria. Ha recibido el premio S.M.P.T.E's 1997 John Grierson de documentales, la Sociedad Americana de Directores de Fotografía "1998 Premio del Presidente, dado por primera vez a un documentalista, el de Cine de Boston y 1998 Vídeo de la Fundación Premio Visión, Hot Toronto Docs 1999 Lifetime Achievement Award, el 1999 y el Premio Flaherty Tesalónica, 2001 Premio a la Trayectoria. En 1999, Eastman Kodak saludó a Alberto como uno de los mejores 100 cineastas del mundo.

En 2001 Albert recibió el Sundance Film Festival 2001 Premio Fotografía de Documentales de Kin Lalee: el legado de algodón.En el año 2001 de Kin Lalee fue nominado para un Premio de la Academia y en 2004 la película recibió el Premio de Oro DuPont Columbia Baton.